Как произведение становится шедевром

Шедевр — это произведение искусства, которое признано обществом, культурой или историей как исключительное, выдающееся, значимое. Но не всегда это признание связано с техническим мастерством, красотой или даже непосредственной ценностью.

Совершенно не имеет значение вид творчества, законы признания произведения шедевром одинаковы.

Многие ученые, художники и писатели, обладавшие колоссальным мастерством, остались в тени, в то время как менее умелые получили мировую славу.

Примеры:

•  «Чёрный квадрат» Казимира Малевича — минималистичная картина, технически простая, но ставшая символом нового художественного мышления, поворотным пунктом в истории искусства. Это не мастерство, а новизна, дерзость, провокация, символизм.

•  «Фонтан» Марселя Дюшана — урна, подписанная псевдонимом. Технически — не произведение искусства, но концептуально — революционный шаг. Считается одним из самых влиятельных произведений XX века.

• Писательство Джоан Роулинг — её проза технически не сложна, но история, эмоциональность, массовый резонанс сделали «Гарри Поттера» культовым.

О роли протекции

К любым примерам популярности шедевров следует добавить: протекция влиятельных лиц, без чего просто невозможно оказывается проникнуть в фокус общественного внимания. Массмедиа относится к таким обезличенным влиятельным факторам.

«Шедевр — это не просто произведение искусства. Это произведение, которому повезло с покровителями, временем и обстоятельствами» - Пауль Валери.

Искусство не существует в вакууме. Даже самое гениальное произведение должно сначала добраться до аудитории, быть замеченным, понятым, поддержано финансово и интеллектуально. И именно влиятельные лица (критики, меценаты, издатели, кураторы, политики) играют роль «посредников», которые решают, что будет замечено, а что останется в забвении.

При этом протекция влиятельных лиц имеет разные причины и основания.

1.      Критики и искусствоведы формируют вкус общества, они могут выделить произведение из массы.

2.      Меценаты и коллекционеры дают финансовую поддержку и выводят произведение на рынок.

3.      Руководители галерей и музеев решают, что попадёт в фокус внимания, а что останется вне рамок.

4.      Политики и власти могут легитимировать или запретить произведение, что тоже влияет на его судьбу.

5.      Главные редакторы массмедиа и ведущие социальных сетей сегодня играют роль новых "протекторов" — они решают, что станет трендом.

6.      Признанные эксперты в данной области могут заметить произведение и посчитать необходимым показать это. При этом часто такое решение формируется в планах использовать такой показ в общей схеме деятельности самого эксперта (если только он не полный филантроп и люболюд). Эксперт может выбрать произведение, которое поможет ему укрепить свой статус — например, открыть «новое направление», «забытого автора» или «новое прочтение классики». Исследователь может сделать ставку на определённое произведение, чтобы развивать собственную теорию, диссертацию или научную школу. Куратор музея, директор издательства или главный редактор журнала может выбирать произведение, исходя из задач своей организации: модернизация фонда, популяризация темы, привлечение спонсоров. В некоторых случаях произведение используется как символ: сопротивления, национальной идентичности, феминизма, постколониального сознания и т. д. Если эксперт связан с рынком искусства или книгоизданием, его выбор может быть экономически обусловлен: инвестиции в автора, коллекцию или художника могут вырасти в цене.

7.      Народное движение фанатов – так же играет роль обезличенного фактора. Это чрезвычайно мощный фактор в превращении произведения искусства или литературы в культурный феномен. Это — народная любовь, иногда даже субкультура, которая может сделать произведение культовым, независимо от его формального качества или признания в академических кругах. Произведение начинает жить своей жизнью: его цитируют, пародируют, обсуждают, используют в мемах, пересказывают друзьям. Часто люди привязываются к произведению не за мастерство, а за внутренний резонанс: образ, идея, герой, ситуация. Когда много людей любят одно и то же, это создаёт эффект толпы — другие тоже хотят присоединиться, чтобы быть частью чего-то большего. Фанатская любовь может сохраняться годами, даже десятилетиями, и тем самым формировать культурную память.

Без протекции даже самые сильные произведения остаются незамеченными. То, что сегодня считается шедевром, завтра может быть забыто — всё зависит от того, какие идеи доминируют в общественном сознании.

Иногда произведение становится шедевром не потому, что оно хорошее, а потому, что оно стало значимым для большой группы людей. Если бы братья Стругацкие не написали “Понедельник начинается в субботу”, они бы остались обычными посредственными фантастами. Но они нашли ключевой элемент общественного внимания. Если бы они написали просто про волшебников, то это была бы рядовая повесть, никакой юмор не помог бы. Но они сделали волшебниками Институт Чародейства И волшебства. Это было очень необычно и увлекательно, от науки можно было ожидать засекреченности такой тематики и вот приоткрываются впечатляющие подробности.

Чем признанный шедевр творчества отличается от массовой популярности, когда блогеры, получившие возможность широкого охвата масс, становятся знаменитыми? Чем это отличается от гениального мошенничества, творческий элемент которого столько же изощрен, как и вдающиеся произведения?

Отличие в стабильности эффекта. Шедевр – это не на короткое время, потому что даже эксперты видят, что это произведение очень нетривиально и сделано мастерски, тем самым продлевая эффект популярности. Еще отличие в позитивной направленности произведения. Творчество мошенников направлено во вред общества и, тем самым ограничено небольшим числом тех, кому оно полезно. Можно восхищаться хитростью и мастерством мошенничества, но это перекрывается негативом получаемого результата. Хотя в той же повести Стругацкий главный волшебник признал, что не знает такого волшебства, которое бы хоть кому-то не причинило вред, но речь идет о позитиве для социума, для большинства, а быть нужным людям – самая основная социальная установка человека, потеря которой грозит тяжелой депрессией (fornit.ru/345).

Шекспир, Пушкин, Достоевский, Бах, Толстой — их тексты и музыка остаются актуальными, потому что они говорят о вечных темах: любви, смерти, совести, власти, одиночестве.

Поэтому пустышками являются скандализующее искусство, где главная цель — шокировать, литературные хитрости, которые привлекательностью маскируют пустоту, контент, который заставляет тебя чувствовать «что-то важное», но после просмотра не остаётся ничего.

Наш мозг реагирует на форму, даже если содержание пустое. Такие вещи могут быть умно сконструированы, красиво оформлены, грамотно продвигаться, но их ценность оказывается мимолетной.

Шедевр направлен на позитив для социума, на то, чтобы удовлетворить глубинную человеческую потребность быть значимым, быть понятым, быть частью чего-то большего.

Это связано с концепциейсоциальной значимости. Шедевр даёт людям смысл. Он может вызывать вопросы, но он не лишён этической ориентации. Он помогает человеку развиваться, осмысливать мир, расти. Шедевры дают чувство причастности к чему-то общему. Они создают общие символы, вокруг которых строится культура. Они объединяют, а не разобщают.

Шедевр отличается не только формальным мастерством, но и глубиной, долговечностью, социальной значимостью и этической направленностью.
Он не просто нравится — он влияет на человека и общество, помогает им видеть мир шире, глубже, человечнее.

А творческое мошенничество, в том числе инфоцыганство блогеров ради влияния, пусть даже и изощрённое, — это искусство ради эффекта, а не ради смысла.

Условие признания

Возможность признания обществом шедевров зависит от того, насколько люди достигли уровня, позволяющего понять и оценить произведение. В обществе свиней нет смысла и какой-то практической возможности метать бисер. Поэтому главный фактор того, окажется ли произведение в топе общественного внимания – это подготовленность социума к его восприятию, насколько адекватно оно может быть интерпретировано в тех атрибутах, что выделяет шедевр из массы поделок.

Произведение искусства становится шедевром не само по себе, а через восприятие интерпретацию, обсуждение, рефлексию. Если общество не владеет языком, на котором говорит произведение, не имеет соответствующего культурного кода, не прошло определённый этап развития, то даже гениальное творчество может остаться непонятым, забытым, проигнорированным.

Так, романы Достоевского были недооценены многими современниками. Лишь через несколько десятилетий, когда общество начало осознавать проблемы внутреннего мира человека, экзистенциальные вопросы, этические дилеммы — он стал культовым автором.

После публикации Гоголем «Мёртвых душ», многие критики увидели лишь сатиру. Но спустя годы, особенно в работах Белинского и далее — в XX веке у Бахтина, — стало ясно, что это глубоко символическое и философское произведение.

Философские работы Людвига Витгенштейна были малопонятны даже для современных ему учёных. Только через поколение они начали влиять на лингвистику, психологию, искусственный интеллект.

Шедевр — это всегда диалог. Произведение искусства — это предложение диалога. Если общество не готово отвечать, то шедевр остаётся в одиночестве. Он может быть найден позже, иногда спустя века. «Гений часто одинок, потому что живёт в будущем своей эпохи».

Главный фактор признания шедевра — это не только качество произведения, но и степень зрелости общества, способного его понять.

Одурение народа

В современном обществе возникла тенденция к одурению народа. Это делается бизнесом с целью приведения людей к общему восприятию и реагированию (fornit.ru/69801) и, таким образом, легкого воздействия на него в нужном направлении. Возникновение соцсетей и блогов с главной целью размещения рекламы, породило изменения качества обсуждений и формированию простых управляемых стереотипов (fornit.ru/70842).

Это явление можно назвать "культурным обеднением" или "психологической депривацией" — когда человек теряет способность думать самостоятельно и начинает реагировать на внешние триггеры как автомат.

Соцсети построены так, чтобы:

• вызывать эмоциональный отклик (восторг, гнев, страх),

• давать немедленное удовлетворение (лайки, комментарии),

• формировать групповое мнение, которое легко направить.

Результат:

• Исчезает глубина анализа.

• Побеждает клиповость восприятия.

• Формируется информационная зависимость от примитивных стереотипов.

Обсуждения в интернете всё чаще сводятся к:

• бинарному мышлению («свои/чужие», «правые/левые»),

• шаблонным реакциям,

• использованию клише вместо аргументации.

Это делает человека не просто пассивным потребителем информации, но и инструментом в чьих-то руках. «Массовое общество любит не то, что сложно, а то, что громко. Не то, что истинно, а то, что часто повторяется. Не то, что красиво, а то, что привычно».

Если культура становится инструментом одаривания, она перестаёт выполнять свою основную функцию — развитие адаптивного сознания.

Тысячи лет шедевры рождались там, где человек стремился к истине, красоте, смыслу. Сегодня эти ценности вытесняются логикой клика (clickbait), алгоритма, популизма и прямого влияния.

Шедевры против одурения

Шедевры всё равно возможны в таких условиях — только теперь они рождаются вне массового внимания, иногда даже в противостоянии ему. Множество шедевров пытаются противостоять такой тенденции, навязываемой бизнесом:

 • Лю Цысинь — фантастика как философия. автор «Задачи трёх тел». Его книги стали частью государственной стратегии КНР по продвижению китайской культуры за границей. В 2015 году его роман получил «Хьюго» — это сделало его имя известным на Западе. Переводчики (особенно Кен Лю) сыграли ключевую роль в том, чтобы сделать текст доступным западной аудитории.

• Виктор Пелевин — сатира, которая пробуждает критическое мышление. Пелевин стал культовым писателем в постсоветской России, когда общество переживало кризис идентичности, потеряло старые идеологии и искало новые смыслы. Его книги стали отражением этой эпохи: абсурдность реальности, манипуляция сознанием, кризис личности в информационном обществе.

• Захар Прилепин — грубая правда вместо политкорректных историй. Резкая, болезненная проза, которая заставляет задуматься о национальной памяти, власти и совести. Не даёт легко «переключиться», как это делает массовая литература. Бывший политик, лидер Национального бундовского движения, журналист. Его книги вышли в крупных издательствах: «Эксмо», «АСТ», «Амфора». Он сам является медиаперсоной, что помогло ему быть замеченным.

• Александр Архангельский — аналитик культуры, противник одномерного мышления. Архангельский — не просто писатель, а культуролог, журналист, аналитик. Его роль — интерпретировать происходящее в культуре, политике, обществе. С 1990-х годов — один из ключевых обозревателей «Известия», где он формировал культурную повестку.

• Михаил Веллер — писатель, говорящий о сложном языком, доступным только зрелому читателю. Издательство «АСТ» обеспечило массовое издание его книг, благодаря чему он получил широкую аудиторию.

Эти авторы стали известны не потому, что они легко читаются, а потому, что они говорят на болевые темы времени, и у них были сильные протекторы, которые помогли им выйти на аудиторию. Они не являются частью псевдо-культуры, но умеют использовать её каналы для доставки своих идей. Их выживание в культурном поле объясняется не маркетингом, а релевантностью их слов и образа мышления.

Популярность, шедевры и здоровье общества

Главный секрет популярности: делать то, чего от тебя ждет масса, способная понять воспринятое. Это называется конъюнктурой.

Главный критерий здорового общества: популярность настоящих шедевров.

Пока в топе популярности попаденцы и гениальные мошенники, общество оказывается в тяжелой стадии психопатологических и социальных проблем. Это не просто культурный, но и социальный диагноз: если общество живёт на уровне клиповости, поверхностности, манипуляций — оно больно.

Как было отмечено ранее, утрата ощущения нужности и причастности к чему-то большему ведёт к тяжёлым психологическим состояниям, вплоть до депрессивных расстройств и суицидальных кризисов.

Аналогично и с обществом, если оно перестаёт ценить шедевры, если оно начинает потреблять искусство как развлечение, если оно принимает манипуляции за диалог — оно заболевает. Не на уровне политики или экономики, а на уровне психики и души.

«Культура — это не украшение жизни. Культура — это сама жизнь, когда она осознанна, когда в ней есть смысл» — Андрей Зорин.

Что мы подразумеваем под «здоровым состоянием культуры»?

• Шедевры становятся не просто известными, но востребованными массами.

• Искусство служит смыслом, а не развлечением.

• Общество способно осмысливать сложные тексты/образы.

• Культура формирует общие ценности, а не делает из них товар.

• Происходит диалог между поколениями, через произведения искусства.

Эпохи, которые можно считать здоровыми по культурному критерию

1. Античная Греция (V–IV века до н.э.)

Причины здоровья:

• В это время родилась драматургия (Эсхил, Софокл, Еврипид), философия (Сократ, Платон, Аристотель), архитектура, скульптура, поэзия.

• Эти произведения были не только популярны, но и воспринимались как формирование гражданского сознания.

Шедевры:

• Трагедии Софокла ("Царь Эдип"), диалоги Платона, Парфенон.

Кто оценивал?

• Полисное общество, где участие в культуре было частью жизни гражданина.

2. Золотой век Афинской демократии

То же самое, что и выше, но особенно стоит отметить:

• Театральные фестивали, где зритель был активным участником художественного процесса.

• Философия как публичная практика.

• Архитектура как выражение идеалов гармонии и разума.

3. Ренессанс (XIV–XVI века)

Причины здоровья:

• Возрождение античных ценностей, интерес к человеку, природе, науке.

• Расцвет литературы (Данте, Петрарка, Боккаччо), живописи (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль), архитектуры, музыки.

Шедевры:

•  «Божественная комедия», «Тайная вечеря», «Сикстинская капелла».

Кто оценивал?

• Городские элиты, меценаты, церковь, ученые, гуманисты.

4. Русское «серебряное» веко (конец XIX – начало XX века)

Причины здоровья:

• Расцвет поэзии (Ахматова, Маяковский, Блок, Цветаева), прозы (Горький, Булгаков, Платонов), театра (МХАТ), философии (Бердяев, Шестов).

• Искусство было не только творчеством, но и поиском смысла.

Шедевры:

• Поэзия Серебряного века, роман «Мастер и Маргарита», театр Станиславского.

Кто оценивал?

• Интеллигенция, читающая публика, молодёжь.

5. Французская классика (XVII век)

Причины здоровья:

• Расцвет драматургии (Корнель, Расин, Мольер), философии (Паскаль, Декарт), политической мысли.

• Искусство стало инструментом формирования языка и этики.

Шедевры:

•  «Тартюф», «Федра», «Письма к провинциалу».

Кто оценивал?

• Высшее сословие, буржуазия, интеллектуалы.

 Эпохи, которые можно считать болезнями общества по культурному критерию

1. Средневековая Европа (V–XI века) — тёмные века

Причины болезни:

• Упадок светской культуры, потеря античного знания, господство церковной идеологии.

• Искусство становится символическим, но отрывается от человека.

Чем замещено?

• Религиозная пропаганда, иконография, ритуалы.

Что исчезло?

• Личность, рефлексия, свобода мысли.

2. Нацистская Германия (1933–1945)

Причины болезни:

• Искусство полностью подчинено политике, используется как инструмент идеологического контроля.

• "Выставка дегенеративного искусства" как пример того, как государство решает, что достойно внимания.

Чем замещено?

• Пропаганда, героизация расизма, массовые ритуалы.

Что исчезло?

• Человек, свобода, совесть.

3. Советская культура середины XX века (1960–1980)

Причины болезни:

• Начало стагнации, упрощение культуры, создание «безопасного» искусства.

• Появление массовой культуры, которая не вызывает, не спрашивает, а убаюкивает.

Чем замещено?

• Лёгкие песни, фильмы без конфликта, литература без вопросов.

Что исчезло?

• Острота, риск, смелость.

4. Период в России с 1900 по 2000 годы, когда была уничтожена ранее формировавшаяся культура и на замену проникла либеральная культура бизнеса и паразитирования.

Причины болезни:

• Россия пережила серию травмирующих культурных и политических событий, которые не просто изменили страну, но и разорвали связь поколений, уничтожили непрерывность культурного развития.

• Произошла полная смена культурных координат: исчезла система духовных ориентиров. Было разрушено понятие национальной культурной миссии.

Чем замещено?

• Либеральная культура бизнеса: успех = деньги, слава = ТВ. Конъюнктурное искусство: делается для рынка, а не для смысла. Паразитарная культура: выживает тот, кто умеет казаться, а не быть.

Что исчезло?

• Идеал личности - Гражданин, мыслящий человек, патриот своей культуры. Цель искусства - Просвещение, формирование совести. Отношение к прошлому - Уважение, преемственность.

5. Современный цифровой капитализм (XXI век)

Причины болезни:

• Алгоритмизация вкуса, манипуляции через соцсети, реклама как форма воздействия.

• Искусство часто используется для управления вниманием, а не пробуждения сознания.

Чем замещено?

• Контент, блогеры, клипы, мемы, сериалы без внутренней глубины.

Что исчезает?

• Смысл, долгосрочная память, культурная идентичность.

Итого

Шедевр — это не просто хорошо сделанное произведение. Это произведение, которое благодаря сочетанию новизны, мастерства, исторического контекста, протекции и общественного отклика становится культурным феноменом.

Оно говорит на важные темы, вызывает эмоции и размышления, живёт долго, влияет на общество, формирует ценности.

Шедевр делают известным не только автор, но и протекторы: критики, меценаты, издатели, эксперты, СМИ, фанаты.

Их выбор формируется не только вкусом, но и личными, политическими, экономическими интересами.

Шедевр отличает от популярного "мусора"глубина — шедевр даёт пищу для размышлений, долговечность — он актуален годами и веками, этическая направленность — он стремится к доброму, истинному, справедливому, Социальная значимость — он объединяет, а не манипулирует.

Что делает общество способным принимать шедевры? Его духовная зрелость , уровень образования, культура мышления, открытость новому опыту.

Современное общество подвергается культурному обеднению:

• бизнес манипулирует вниманием через соцсети и рекламу;

• доминирует клиповое мышление;

• упрощаются язык и ценности;

• массовая культура замещает смысловые произведения.

Но есть надежда. Шедевры продолжают создаваться. Есть авторы (Пелевин, Прилепин, Архангельский, Веллер), которые противостоят псевдо-культуре. Общество может вернуть связь с культурой через образование, рефлексию и защиту духовных ценностей.

Главный вывод:

Здоровое общество — это то, где шедевры становятся популярными.
Больное — там, где в моде пустышки и манипуляции.