Тема форума: «MACHETE (Токио) - Нежность »

Наш ответ Чемберлену :)

Wesem, я когда этот клип смотрю, то к концу... ну короче, женский способ эмоционального реагирования. Гениаль.....

Алаверды...

Композитор Родион Щедрин и балерина Майя Плисецкая на презентации книги «Автобиографические записи», приуроченной к 50-летней годовщине свадьбы

А я не понимаю как можно писать такую музыку как вальс №7 Шопена. Minski, хоть ты объясни!

А проходит эпоха - и с ней проходят титаны, свойственные именно этой эпохе  "и вальсы Шуберта, и хруст французской булки"... Кто-то ж должен был показать, для чего на самом деле рояль придумали и в салон поставили. Вот Шопен с Листом и показали. Маненько ранее, когда муниципалитеты смогли содержать большие симфонические оркестры, неподъёмные для отдельно взятых местечковых аристократов, подвернулся Бетховен и показал, как на них надо играть. От гения требовалось а) быть способным испытывать сильные эмоции б) быть способным их выражать в виде буйства звуков. Последнее достигалось упорными тренировками. А дальше - гении должны были быть вскормлены восторгами и обожанием публики. Гений входил в резонанс со слушательской средой, циклы "эмоция-выражение" повторялись, достигая умопомрачительной мощи. Женщины их обожали. Когда у Бальмонта революционные матросы исренне спросили "товарищ Бальмонт, а что нужно, чтобы писать хорошие стихи", он им так же искренне ответил - "вино и женщины", и, вроде, его совершенно не поняли до такой степени, что даже чуть-чуть расстреляли.

Правда, Инсайдеру было откровение, что вся пруха начиналась, когда сабжей посвящали в 33-ю степень масонства.

Аромат некоторой эпохи, предположим, конца позапрошлого века, передаёт байка про случай в музыкальном салоне (на квартирнике, применительно к теперешним реалиям), имевший место быть возможно и в России, хотя могло это быть где угодно. Композитор на фортепианах N притянулся на тусовку с нотами новенького опуса, готовясь сорвать нехилый профит и всяческие "ох,ох-ах,ах". Ноты оставил до удобного момента в передней в кармане пальто. Композитор X, придя минутами позже, засек торчащие ноты и потихоньку зазырил их несколько минут, благо туса ела-пила и никому было не до него, потом положил обратно в карман. Затем этот композитор X предстал пред светлы очи собрания и сказал, как поручик Ржевский: "Господа-с, я тут намедни-с опус сочинил, не угодно ли прослушать-с?". Всем, естественно, угодно. И этот юморист садится за рояль и играет всё в высшей степени приближения к ИЗУЧЕННОМУ ГЛАЗАМИ ОРИГИНАЛУ, чем ломает композитору N весь вечер, а, возможно, и продолжение Ну, я понимаю, шутников и сейчас хватает, но зацените УРОВЕНЬ шутки. 

Еще интересно твое мнение, minski, как "зубра"! в теме. Вот культура, в том числе музыка развивается, сохраняя преемственность. В том смысле, что новое поколение композиторов сочиняет уже будучи наслушавшись произведений предыдущих поколений. То есть, Бетховен гений, но уже известен и новая музыка должна по идее (а) не повторяться и (б) включать достижения предшественников, достигать нового уровня и высот. А что мы видим? Что происходит? Какова генеральная тенденция на твой взгляд?

автор: sergish сообщение №22791

А что мы видим?

Показательная оговорка :) Действительно, исполнение музыки новых композитров live увидеть и заприсутствовать - редкость. Причины, не в последнюю очередь, экономические: композиторов много (в том числе великолепных), оркестров - мало (кормить-возить ораву 100 человек с претензиями не как у таджикских гастарбайтеров), прайс гастролей оркестра зашкаливает. С минским филармоническим оркестром, насколько мне известно, существовала практика определенного "бартера" с композиторами, допустим, из Германии - он получает доступ к оркестру, исполнить свои опусы, записать и т.д., взамен - организация более-менее хлебных гастролей по Европе.

Услышать же отличную современную музыку просто. Много ее перекочевало в кинематограф, а также в игры. Насколько я знаю, у этих композиторов своя тусовка, свои фестивали, свои премии. Выходит, видим фильм или игру, а музыку вроде как при этом и не видим. Там много замечательного звучит.

Что касатся титанов и гениев прошлого - они же писали не только то, что люди сегодня, по прошествии времени, почитают за шедевры. Выделяли из себя погонные метры партитур технически безукоризненной, но не цепляющей музыки. Но на пике эмоций создавали также то, благодаря чему их и помнят. Вспомним полонез польского офицера Огинского, об остальном музыкальном творчестве которого мы толком ничего не знаем - эта жемчужина лежит в одной коробочке с многочисленными шедеврами плодовитого профессионала Шопена. Очень важна сама мелодия - хитрости инструментовки, обрамление, развитие, все, что относится к технике композитора - все это создает впечатление мощи, но запоминают все равно мотив.

Получается, что, с одной стороны

Уровень технической подготовки современных композиторов после консерватории очень высокий.

Замечательные мелодии пишут как профессионалы, так и непрофессионалы.

с другой

Структура музыкального рынка сложная.

Слушатель не ограничен в выборе.

Достигуть эффекта новизны трудно. Тем более повторить этот эффект несколько раз.

Создается впечатление, что нет музыки. Я так не думаю, скорее, нет имён, "визуальной" заметности (к формулировке твоего вопроса) - пафос не тот, публичность не та. Искренне любящих свое дело и кормящихся с него достаточно и без этого, сама музыка от этого не страдает.

И есть мнение, что короля делает свита :)

Спасибо огромное за содержательный ответ! Оговорку это ты тонко подметил. "По Фрейду", потому что музыку многие в основном смотрят, и я не исключение. Люблю смотреть, когда симпатичные девушки танцуют. А если звук убрать - вообще класс!

Оркестр и женщины

- Маэстро, а почему в вашем оркестре нет женщин?

- Некрасивые мешают мне, а красивые - музыкантам.

Музыкальный троллинг (со слов очевидца)

- Репетиция во Франкфуртском оркестре. Все музыканты - вековечные камни, лауреаты, профессура, седины, лавины респекта. Дирижер приезжий. Кому-то из оркестрантов жутко не нравится, и к нему свое отношение поведением  не стесняясь демонстрирует.  Дирижер не выдерживает:

- Может, встанете сюда и подирижируете вместо меня?

- Что вы, маэстро, я тоже не умею.

 minski, чертовски интересно было бы посмотреть на твой вариант достойного видеоряда в рамках заданной темы. Если таковой конечно имеется  

Wesem, уточни, пожалуйста, видеоряда к чему?

Мне очень прикалывает, к примеру, как необычный подбор музыки на контрасте к картинке действует (на меня, в частности) - начало фильма "Казино" Скорсезе и начало "Плохого Санты". В первом случае - звучит что-то из "Страстей" Баха (по-моему), а на экране завязка - замедленный взрыв автомобиля. Во втором - человек в полном дауне, прибитый жизнью ниже плинтуса, и фоном - светлый Шопен. Это запоминается. Помню еще один клип пятнадцатилетней давности, но найти вряд ли удастся, поляки, по-моему, сняли - пианиста провожают серьезные люди видом из "Матрицы" по большому дому к роялю, он играет Шопена (весь клип - просто его игра и периодически лица совершенно безэмоционально смотрящей на него группы людей). И финал - секунд 15 тишины - его провожают до выхода и стреляют в голову из пистолета. Можно предположить, что замечательной музыке присуща эмоциональная многоплановость, и вроде бы несоответствующая картинка его вытаскивает наружу. А может, просто эффект неожиданности.

Ты примерно об этом спрашивал?