Признаки художественности в фотографии
Целью статьи
является задача показать, что признаки высохудожественности не имеют отношения
к собственно художественному творчеству и являются неким жизненным опытом в
распознавания такового, но ориентированным на уже познанные продукты
художественного творчества. Обоснования статьи напрямую следуют из психофизиологических
механизмов восприятия и даются ссылками.
Многие школы
и семинары по повышению квалификации фотографа так или иначе ориентируют клиентов
на достижения "художественной" выразительности в работах, без
достаточно полного определения, а что же такое "художественность".
Обычно предлагаются примеры безусловно высокохудожественных работ и обращается
внимание на то, какими средствами выразительности работы доводятся до уровня
художественных. При этом слово "художественный" к таком контексте
приобретает смысл "высококачественности", в противовес никчемной
серости того, что не обладает признаками художественности.
Очень важный
эффект такого подхода: высокохудожественность распознается моментально
теми, кто считает себя экспертом в этом отношении: "О!.. это уже
искусство!". Именно моментальность распознавания качества художественности
(кстати, не только фотографии) говорит только об одном: в процессе используются
заранее наработанные и теперь узнаваемые отдельные и конкретные признаки,
которые создают общую оценку. Это в точности тот же процесс, о котором
говорилось в статье Признаки симпатичности: работа специализированного распознавателя
системы восприятия [127]. Эта работа очень индивидуальна, настолько,
насколько своеобразно развиваются навыки такого распознавания.
Сам принцип
того, что высокохудожественность, ассоциируемая с самобытным
творчеством, результаты которого, в отличие от ремесла, всегда новы и значимы,
вдруг приобретает вполне четкий алгоритм распознавания, доступный автомату (в
психике - мыслительным автоматизмам [249]) и тем самым противоречит
понятию результатов художественного творчества, которые, в силу своей новизны
не могут быть сразу распознаны как продукт художественного творчества, в
отличие от продукта ремесленного творчества. В самом деле, те открытия, что дарят
нам художники (любого направления творчества), сразу не воспринимаются в этом
качестве, если только они не содержат некие наблюдаемые признаки, по которым
"эксперты" тут же не делают восторженное заключение. В самом деле,
новое-значимое не западает в душу сразу, хотя сразу и привлекают к себе
внимание [126], а требует осмысления [123], повторение
восприятия и лишь потом это новое оказывается оцененым позитивно или негативно, оказывается уже познанным[29].
Творчество -
это, прежде всего, свобода выражения своего вИдения (см. Основные механизмы творчества). Нельзя ставить
какие-то рамки, что вот это допустимо, а такое - нет потому, что невозможно
заранее сказать, что именно нужно для выражения данной возникшей идеи художественного
творчества до уровня, способного привлечь внимание. Никакие критерии "некачественной"
фотографии (ставший уже легендарным "заваленный горизонт" и другие)
не должны быть ограничителем выразительности (но если они не решают задачи
выразительности, то, конечно, оказываются лишними, неуместными, только
портящими впечатление). Но часто и настойчиво практикуется система таких
критериев, как и система критериев того, что признавано сделать работу
высокохудожественной. Это позволяет новичкам быстренько схватить суть и
начинать продуцировать поделки, способные создавать впечатление
художественности (это очень распространенное явление буквально во всем: подмена
истинного творчества иллюзией, суррогатами, см. пример, что
нужно, прежде всего, для заполучения реноме профессионала и возможности легкого
отбирания денег у неискушенных пользователей такой продукции).
Ничто
конкретно не сделает работу высокохудожественной кроме того, что ее восприятие
у данного человека вызовет отклик его индивидуального восприятия как максимум
новизны и значимости какой-то идее, чему-то, придающему важный смысл виденному,
что, собственно, и привлечет внимание, заставив осмысливать это новое, а не
просто войти в эйфорию от мгновенной констатации заветного набора признаков
симпатичности.
Так, для
неискушенного человека, особенно впечатлительного ребенка, ремесленная поделка
может вызвать творческий интерес и заставить задуматься. Он увидел идею,
которая была когда-то воплощена в этом изделии и когда-то для всех была новым
продуктом художественного творчества.
Поэтому
критерий в самом деле актуальной высокохудожественности имеет границу
использования: для данной группы людей, для данного общества или для данной галактики
этот продукт привлекает внимание высокой новизной и значимостью, заставляя
осмысливать (переосмысливать) воспринятое. Для людей данной культуры этот
продукт - давно уже надоевшая и не привлекающая мысли рутинная поделка, а для
другой культуры - яркое воплощение самобытного творчества.
В литературном
художественном творчестве есть понятие "троп". В статье об этом
говорится: - это слово или выражение, употребляемое
в переносном значении для создания художественного образа и достижения
большей выразительности. К тропам относятся такие приемы, как эпитет,
сравнение, олицетворение, метафора, метонимия, иногда к ним относят гиперболы
и литоты.Ни одно художественное произведение не обходится без тропов.
Художественное слово - многозначное; писатель создает образы, играя значениями
и сочетаниями слов, используя окружение слова в тексте и его звучание, - все
это составляет художественные возможности слова, которое является
единственным инструментом писателя или поэта.
Судя по
данной статье, единственным признаком художественного стиля является использование
тропов, что, конечно же, не верно.
В фото-советах
есть много штампов, призванных придать работе качество профессиональной и художественной.
Например:
- Воду в речках нужно снимать
штативом на длительных выдержках, чтобы обеспечить ей "шелковистость".
Если вода снята не так, то явно снимал лох.
- Снимая пейзаж, линию горизонта
или воды лучше расположить на линии золотого сечения. Примерно, в трети от
нижней или верхней границы кадра.
- Чтобы придать кадру
дополнительный объём или заполнить скучное небо, то можно обрамить
фотографию с помощью окон, веток, арки и.т.д.
- Соблюдайте равновесие, чтобы
правая и левая часть кадра по возможности уравновешивали друг друга.
- Когда снимаете движущийся
объект, оставляйте в снимке место в направлении движения.
Следование
подобным критериям, как любым другим представлениям о том, что может придать
фотоработе художественный стиль, на самом деле вовсе не обеспечивает желаемое,
хотя способно у наивных ценителей создать впечатление художественного
произведения. Никакие нарочитые размытия фотки, "художественные" размазки,
зернистость или штриховатость под кисть, монохромность и т.п., применяемые без
четкого обоснования того, что именно они призваны выделить для бОльшего
внимания, не придает художественности, а лишь способны сойти как суррогат.
Множество
различных представлений о том, что можно, а чего нельзя допускать в фотоработе
оказывается заблуждениями без понимания того, что именно придает работе
самобытную ценность. Догма о том, что фото нельзя "фотошопить", что
это искажает правду - одно из таких заблуждений. Почему-то обрабатывать в
редакторе нельзя, но делать множество искажений на уровне самого фотопроцесса -
позволительно :) Снимок - это уже условное представление когда-то реально
существовавшего, и в художественном плане в нем ценна только та часть, которая
передает новое-значимое достаточно сильно, чтобы вызвать осмысление.
Фотоаппарат в любом из доступных "творческих режимов" при создании
jpg файла искажает многие параметры фотоснимка (особенно ярко это проделывают
Никоны), а в режиме raw снимок чаще
всего требует обработки, даже если он не документальный. raw как раз и создан потому, что
позволяет проводить глубокие коррекции многих параметров.
Так что же
является допустимым при обработке? Все, что не мешает выразительности объекта,
выделяемого в работе для привлечения внимания, что, конечно же, зависит от задачи
и тематики: если это репортажная фотка, то передать правду о самом главном в
ней нужно по возможности полно, и даже подчеркнув, убрав мешающие детали (провода,
отвлекающий фон и т.п.), если художественная, то или нужно так же соблюсти
"художественную правду" или использовать повод для передачи "художественного
вымысла".
